Von Hand gefertigte und dekorierte künstlerische Kreationen sind heute echte Schätze, die das Interesse von Sammlern und Kennern auf der ganzen Welt wecken. Zu diesen ebenso großartigen wie rätselhaften Kunstwerken gehören die handgefertigten Masken der norwegischen Künstlerin Magnhild Kennedy, besser bekannt unter dem Pseudonym Damselfrau. Aber was ist das Besondere an Damselfraus handgefertigten Masken und warum wird es Ihnen unmöglich sein, diesen traumhaften und ausgesprochen auffälligen Kreationen zu erliegen? Finden Sie die Antworten in den folgenden Absätzen heraus!
Die handwerklichen Masken von Damselfrau: voller Charakter und Geschichte
"Yule" - sobald die Maske fertig ist, gibt Kennedy ihr einen Namen
Damselfrau wurde in Norwegen geboren und arbeitet in London. Sie ist eine autodidaktische Künstlerin, die mit Materialien, die sie in Second-Hand-Läden, im Internet oder auf Märkten findet, ihr eigenes traumhaftes Universum erschafft. Es ist ein Zufall, dass Magnhild Kennedy mit der Herstellung handgefertigter Masken begann. Sie fing an, es für sich und ihren Mann zu machen, dann für ihre Freunde. Diese Masken sind eigenständig, einzigartig und verkörpern etwas Arkanes und sogar Okkultes. Sie sind sowohl auffällig als auch verstörend. Damselfraus Masken zwischen Mode und zeitgenössischer Kunst sind reich an Details, an Materialien wie komplizierten Perlen und Spitzen sowie an lebendigen, lebendigen Farben, die sie ganze Tage lang stickt.
Handgefertigte Masken erschienen in der Dezember-Ausgabe der "Vogue Portugal"
Magnhild Kennedy stammt ursprünglich aus Trondheim, Norwegen, und zog 2007 nach London. Als Kind zweier Künstler wurde sie nie offiziell ausgebildet. Tatsächlich fand seine künstlerische Praxis ihren Ursprung auf den Tanzflächen der Londoner Nachtclubs - einem etwas weniger konventionellen Ort. Während sie mit ihrem Mann in Clubs ging, begann sie, ihre Masken zu machen. Es ist interessant zu wissen, dass Kennedy zu dieser Zeit in einem historischen Designergeschäft in Islington arbeitete. In den Kleidern um sie herum ließ sie sich inspirieren und nähte sogar ihre Kleider hinter der Theke, die sie dann in Clubs trug. Sein Stil - exzentrisch, auffällig und verführerisch - verkörpert sich heute in seinen handwerklichen Masken, die reich und kostbar geschmückt sind.
Der Name "Damselfrau" ist in der Tat widersprüchlich, während "frau" ein Wort für verheiratete Frauen ist, während "damsel" "Jungfrau" oder "Zölibat" bedeutet. Zusammen bilden die beiden Wörter das paradoxe und provokative Pseudonym des Künstlers.
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Damselfraus Werk repräsentiert ein faszinierendes Universum mit heterogenen Inspirationen zwischen Skulptur, Kostüm und Schmuck. Die prächtigen Masken des Künstlers waren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen und Kollaborationen, sowohl in der Mode als auch für Videoclips. Kennedy schuf Masken für Künstler wie Mø und Beyoncé und arbeitete mit Alister Mackie und Louis Vuitton zusammen. Kennedys handgefertigte Masken verstecken das Gesicht, während sie auffallen, und formen das Gesicht des Trägers wunderschön um. Diese faszinierenden Werke sind voller Charakter und suggerieren nicht nur individuelle Persönlichkeiten, sondern auch ganze Erzählungen und Geschichten.
Damselfraus goldene Maske ist zu Beginn des Musikvideos zu Møs Titel "Kamikaze" zu sehen.
Unten können Sie ein kurzes Interview mit dem Künstler lesen. Sie spricht über ihren Hintergrund und ihre Erfahrung bei der Herstellung von Masken, die besten Orte in London, um neue Materialien zu finden, und über ihre zukünftigen künstlerischen Bemühungen.
Interviewer: Sie stammen aus einer besonders künstlerischen Familie. Was war Ihre persönliche Reise als Künstler? Erinnerst du dich an das erste Mal, als du dir gesagt hast: "Ich mache eine Maske"? Wie ist es passiert ?
Magnhild Kennedy: Es ist ziemlich spät passiert. Ich habe immer verschiedene Objekte erstellt, aber nichts Gutes. Ich wusste, seit ich ein Teenager war, dass ich irgendwann in London sein würde, aber es passierte mir erst, als ich ungefähr 20 war. Ich habe keine Ahnung, wie Masken zum Schwerpunkt meiner Arbeit wurden, ich interessiere mich nicht besonders für Masken im Allgemeinen. Ich habe in einem Vintage-Designgeschäft gearbeitet, als ich hierher gezogen bin. Die Möglichkeit, die alten Kleider, ihre Details und Verzierungen anzusehen, gab mir einen Einblick in die Herstellung. Ich besuchte jedes Wochenende den Flohmarkt und brachte alle Arten von Materialien mit nach Hause.
Ich musste mit all diesen Materialien etwas anfangen. Es begann mit der Herstellung von Masken für eine Party und von da an ging alles langsam und organisch. Vor fünf Jahren eröffnete mein Mann Rober das Dalston Pier Studio. Ich habe mir einen guten Workshop besorgt und dachte, es sei Zeit, die Dinge ernst zu nehmen.
Viir
Interviewer: Was ist der seltsamste Ort, an dem Sie jemals Material für eine Maske gefunden haben? Und wenn Sie an einem neuen Stück arbeiten, haben Sie einen Lieblingsort in London, an dem Sie nach Inspiration suchen können?
MK: Ich finde überall Dinge. Ich habe sogar Fruchtfilets in den Behältern aufgehoben. An einem Weihnachten in Paris haben wir die Bäume auf den Champs-Élysées mit Plastikkristallen geschmückt. Die Rottöne waren gefallen und deshalb auf das Kopfsteinpflaster getreten, und ich kratzte Taschen voll davon. Während des Wettbewerbs „Alternative Miss World“ habe ich auch goldene Konfetti vom Boden aufgehoben. Meine Freunde bringen mir auch Dinge von ihren Reisen. Ein Freund brachte mir eine norwegische Haarkrone aus dem Jahr 1700. Ein japanischer Freund gab mir ein Stück altes Geisha-Haar, das ich zu einer Maske gehäkelt hatte. Alte Geschirrtücher. Ich werde alles benutzen, wenn es Persönlichkeit gibt.
Utaan
Interviewer: Wie lange dauert es normalerweise, eine Maske zu erstellen, und wie lange haben Sie am längsten an einem einzelnen Stück gearbeitet?
MK: Es könnte einen Tag oder eine Ewigkeit dauern. In meinen Regalen warten unfertige Masken monatelang - sogar jahrelang - auf „etwas“. Ich muss nur auf den perfekten Moment warten.
Percifor
Interviewer: Ich weiß, dass Sie ursprünglich Masken für das Clubbing in London hergestellt haben. Wie hat das Erstellen von Masken für eine Clubumgebung und für die Clubkultur im Allgemeinen Ihre Arbeit beeinflusst? Tragen Sie Ihre Masken immer noch in Nachtclubs?
MK: Es ist lange her, seit ich das letzte Mal in einen Nachtclub gegangen bin. Ich könnte mir eine Maske für Halloween machen, wenn ich auf eine Party gehe. In Bezug auf die Clubkultur war es inspirierend, „aus nichts etwas zu machen“. Manche Leute können echte Kunstwerke aus Eierkartons, Klebeband und Farbe herstellen, weißt du? Es gibt keine Hierarchie zwischen den Materialien. Dies ist die Hauptsache, die ich gelernt und in meine Arbeit eingebracht habe.
Pissen
Interviewer: Wie fühlen Sie sich persönlich, wenn Sie eine Ihrer Masken tragen, und was hoffen Sie, dass diese Erfahrung für den Betrachter sein wird?
MK: Ich trage die Masken nicht mehr, wenn sie fertig sind. Ich gebe mein Bestes, um nicht zu viele Entscheidungen über die Masken zu treffen. Die Leute sehen, was sie sehen. Das geht mich nichts an.
Tanssi
Interviewer: Sie sprechen oft über Ihre Masken und ihren einzigartigen Charakter und ihr Leben. Wie viel von dir siehst du in jeder Maske, die du erstellst, oder siehst du sie immer noch von Anfang an als separate Einheit? In welchem Stadium des Prozesses beginnt sich der Charakter einer Maske zu offenbaren und wie sieht dieser Moment aus?
MK: Ich sehe es als eine separate Einheit, denke ich … Es ist eine Art meditativer Zustand. Ich bin immer wieder erstaunt über die Ergebnisse und wie ich etwas geschaffen habe. Normalerweise ändert sich der Charakter auf dem Weg mehrmals. Ich treffe nur sehr wenige bewusste Entscheidungen auf dem Weg, oder zumindest ist das der Eindruck, den es vermittelt. Ich versuche so wenig wie möglich zu denken und instinktiv zu gehen. Ohne zu viel nachzudenken.
Sabir
Interviewer: Arbeiten Sie an etwas, das Sie mit uns teilen möchten?
MK: Ja! Ich bin sehr aufgeregt. Ich bin eingeladen, im September eine Ausstellung im Nationalen Museum für dekorative Kunst in Trondheim, Norwegen, zu machen. Dies ist das erste Mal, dass ich meine Masken in Norwegen ausstelle, also ist es etwas sehr Großes für mich. Ich bin als Kind in dieses Museum gegangen, und für mich ist dieses Gebäude etwas ganz Besonderes. Ich arbeite auch an einem interessanten Projekt mit der Queen Mary University und der Designerin Rachel Freire, das technische Textilien und Bewegungssensoren in meine Masken integrieren soll. Es ist eine neue Welt für mich - sehr cool.
Interviewer: Haben Sie persönliche Slogans oder Weisheitswörter, denen Sie im Leben folgen möchten?
MK: "Laufen, nicht rennen", wie mein Vater immer sagt.
