✅ Dekonstruktivistische Mode kleidet uns in Asymmetrie und Missverhältnis

In Verbindung mit den 1990er Jahren spiegelt die dekonstruktivistische Architektur die Art und Weise wider, wie Architekten erfinden, um mit etablierten Codes zu brechen. Wahre Kunstwerke und Wahrnehmungen, die Konstruktionen nehmen plissierte prismatische Volumen auf, eckige Baugruppen, sind mit einer gewissen Dynamik geschmückt und atmen Futurismus. Weit davon entfernt, nur dem Bauen vorbehalten zu sein, wird die Bewegung des Dekonstruktivismus auch in die Modewelt getragen, um dekonstruktivistische Mode hervorzubringen. Um zeitlich und räumlich Spuren zu hinterlassen, ergreift die Bewegung "die das Unmögliche erfinden will" Gebäude, Möbel und Kleidung.

Dekonstruktivistische Mode - was ist der Charme eines unkonventionellen Stils?

Genau wie in der Architektur umfassen die sichtbarsten Manifestationen dekonstruktivistischer Mode die zerbrochenen und gezackten Formen, die asymmetrischen und schlecht proportionierten Elemente, kurz gesagt - Zerstörung. Ja, der Dekonstruktivismus entstand in den 90er Jahren in Belgien, und zu dieser Zeit bewegte sich die Modewelt in Richtung einer eher nonkonformistischen Ästhetik. Dekonstruktion ist der Weg der Designer, die Überstandardisierung der Mode in Frage zu stellen.

Dekonstruktivistische Mode ist ein Kind der Bewegungen „No Future“ und „Anti-Fashion“

Dekonstruktivistische Mode, ein Kind der Generation „keine Zukunft“, könnte als echte Revolution bezeichnet werden, die hauptsächlich in Formen und Farben dargestellt wird. Missverhältnis, Dekonstruktion - die Kleidung verliert ihre traditionelle Form und zeigt gleichzeitig eine Nachlässigkeit in Schnitt und Detail. Um ihre dekonstruktivistischen Kleider zu formen, zerschneiden und fransen die Designer auf hässliche, aber elegante Weise.

Extra langes durchbrochenes Hemdkleid

Es stellt sich heraus, dass die Bewegung des Dekonstruktivismus auch als Anti-Mode bezeichnet wird. Warum "anti"? Diese Bezeichnung zielt darauf ab, die Idee der Mode zu verteidigen, die für die meisten Designer eine Kunst und kein Geschäft sein sollte. Ihrer Meinung nach ist es undenkbar, Kleidung herzustellen, um die eine oder andere Marke rentabel zu machen und einen hohen Preis zu zahlen - um ihre Exzentrizität beiseite zu legen und sich an einen Standard anzupassen.

Dekonstruktivistische Mode repräsentiert heute den sehr persönlichen Standpunkt der Designer, der in der Tat zu mehr Modernität tendiert. In den kommenden Saisons können Sie verschiedene Einflüsse mischen, die sich perfekt an die unstrukturierten Silhouetten anpassen. Unabhängig von der allgemeinen Idee, die eine solche oder eine solche Kollektion bestimmt, ist die „prägnante“ und raffinierte Garderobe der Neid aller Fans dekonstruktivistischer Mode.

Extra lange Ärmel, schulterfreie und flockige Schnitte

Auf dem CatWalk wird die dekonstruktivistische Garderobe stark von der Geometrie beeinflusst - ein Ansatz, der die Kurven des weiblichen Körpers betont. Die monochromen Sets ohne sehr auffällige Accessoires betonen die Sinnlichkeit und arbeiten immer dekonstruktivistisch. Es ist auch nicht ungewöhnlich, Tops mit "konischen Brüsten" zu sehen - typische Vertreter des dekonstruktivistischen Umkleideraums.

Die dekonstruktivistische Welle mit ihren unstrukturierten, asymmetrischen, sogar offen zerrissenen Silhouetten wird das Interesse der Fashionistas nicht verlieren. Ganz im Gegenteil - kein Stück der kommenden Jahreszeiten wird ihm entkommen. Und um dekonstruktivistische Mode an den Alltag anzupassen, gibt es einige sehr leicht zugängliche Tipps. Um Ihnen diese Erfahrung zu erleichtern, empfehlen wir Ihnen, diese Mode in all ihren Aspekten wahrzunehmen. Wir müssen also den Dekonstruktivismus in Bezug auf Formen, Schnitte, Farben, sogar Muster und Texturen untersuchen.

Unstrukturiertes Hemd mit durchbrochenen und asymmetrischen Mustern

Mischen und Pairing ist eine Technik, auf die man sich verlassen kann, um die besten Kombinationen zu erhalten, die perfekt für den Alltag geeignet sind. Mit großformatigen und Patchwork-Drucken können Sie dekonstruktivistische Mode auf Ihre eigene Weise experimentieren und neu interpretieren. Das Überlagern von Stücken unterschiedlicher Größe ist ein weiterer kluger Ansatz, um den Stil zu übernehmen und zu personalisieren.

Wir haben die Freiheit, asymmetrische und flockige Kleidung zu schichten sowie Materialien wie Wolle und Gaze, Baumwolle und Seide usw. zu mischen. Das Hemd ist von innen nach außen getragen, die Bluse zeigt eine nackte Schulter, die Ausschnitte sind einfach atemberaubend, die Gürtel und Bänder werden nur verwendet, um die bizarren Schnitte hervorzuheben.

Dekonstruktivistische Mode ist androgyn